Ян Сибелиус — Биография / История

Биография

Ян Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в Тавастгусе в Великом княжестве Финляндском. Был вторым из троих детей доктора Кристиана Густава Сибелиуса и Марии Шарлотты Борг. Он рано потерял отца, провёл детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своём родном городе.

В семье говорили на шведском языке и поддерживали шведские культурные традиции. Однако родители отдали Яна в финноязычную среднюю школу. С 1876 года по 1885 он учился в Нормальном лицее Хямеэнлинны.

Следуя семейной традиции, детей обучали игре на музыкальных инструментах. Сестра Линда занималась на рояле, брат Кристиан — на виолончели, Ян — вначале на рояле, но после предпочёл скрипку.

Уже в десять лет Ян сочинил небольшую пьесу.

Впоследствии, его влечение к музыке возрастало и он начал систематические занятия под руководством руководителя местного духового оркестра Густава Левандера.

Полученные практические и теоретические знания позволили написать юноше несколько камерно-инструментальных сочинений.

В 1885 году поступил на юридический факультет Императорского университета в Хельсинки, но его не привлекала профессия юриста, и вскоре он перешёл в Музыкальный институт, где стал самым блестящим учеником Мартина Вегелиуса. Многие из его ранних сочинений для камерных ансамблей исполнялись студентами и преподавателями института.

В 1889 году Сибелиус получил государственную стипендию для обучения композиции и теории музыки у Альберта Беккера в Берлине. В следующем году брал уроки у Карла Гольдмарка и Роберта Фукса в Вене.

По возвращении Сибелиуса в Финляндию состоялся его официальный дебют как композитора: была исполнена симфоническая поэма «Куллерво» (Kullervo), ор. 7, для солистов, мужского хора и оркестра — по одному из сказаний финского народного эпоса Калевала. Это были годы невиданного патриотического подъёма, и Сибелиуса немедленно провозгласили музыкальной надеждой нации. Вскоре он женился на Айно Ярнефельт, отцом которой был знаменитый генерал-лейтенант и губернатор, принимавший участие в национальном движении — Август Александер Ярнефельт.

За Куллерво последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (1893); «Весенняя песня», ор. 16 (1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). В 1897 Сибелиус участвовал в конкурсе на замещение должности преподавателя музыки в университете, но потерпел неудачу, после чего друзья убедили сенат учредить для него ежегодную стипендию в 3000 финских марок.

Заметное влияние на раннее творчество Сибелиуса оказали два финских музыканта: искусству оркестровки его обучал Роберт Каянус, дирижёр и основатель Ассоциации хельсинкских оркестров, а наставником в области симфонической музыки был музыкальный критик Карл Флодин. Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в Хельсинки (1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений — последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в 1924 году в Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Похьёлы» (фин. Pohjolan tytär), «Ночная скачка и восход солнца» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельский лебедь» (Tuonelan joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).

Большинство сочинений Сибелиуса для драматического театра (всего их шестнадцать) — свидетельство его особой склонности к театральной музыке: в частности, это симфоническая поэма «Финляндия» (Finlandia) (1899) и «Грустный вальс» (Valse triste) из музыки к пьесе шурина композитора Арвида Ярнефельта «Смерть» (Kuolema); пьеса была впервые поставлена в Хельсинки в 1903 году. Многие песни и хоровые произведения Сибелиуса часто звучат у него на родине, но за её пределами почти неизвестны: очевидно, их распространению мешает языковой барьер, а кроме того, они лишены характерных достоинств его симфоний и симфонических поэм. Сотни фортепианных и скрипичных пьес и несколько сюит для оркестра также уступают лучшим сочинениям композитора.

Особое положение в финской национальной культуре занимает симфоническая поэма «Финляндия», являющаяся музыкальной иллюстрацией истории народа и имевшая антироссийскую направленность. Мелодия имела успех и стала национальным гимном. Её исполнение, в том числе и насвистывание мелодии в общественных местах, каралось русскими властями заключением.

Творческая деятельность Сибелиуса фактически завершилась в 1926 симфонической поэмой «Тапиола», ор. 112. Более 30 лет музыкальный мир ждал от композитора новых сочинений — особенно его Восьмой симфонии, о которой столько говорилось (в 1933 году была даже анонсирована её премьера); однако ожидания не сбылись. В эти годы Сибелиус писал лишь небольшие пьесы, в том числе масонскую музыку и песни, ничем не обогатившие его наследие. Впрочем, существуют свидетельства, что в 1945 году композитор уничтожил большое количество бумаг и рукописей, — возможно, среди них были и не дошедшие до окончательного воплощения поздние сочинения.

Его творчество получает признание главным образом в англо-саксонских странах. В 1903—1921 он пять раз приезжал в Англию дирижировать своими произведениями, а в 1914 посетил США, где под его управлением в рамках музыкального фестиваля в Коннектикуте прошла премьера симфонической поэмы Океаниды (Aallottaret). Популярность Сибелиуса в Англии и США достигла своего пика к середине 1930-х годов. Такие крупные английские писатели, как Роза Ньюмарч, Сесил Грей, Эрнест Ньюмен и Констант Ламберт, восхищались им как выдающимся композитором своего времени, достойным преемником Бетховена. Среди наиболее пылких приверженцев Сибелиуса в США были О. Даунс, музыкальный критик «Нью-Йорк Таймс», и С. Кусевицкий, дирижёр Бостонского симфонического оркестра; в 1935, когда музыка Сибелиуса прозвучала по радио в исполнении Нью-йоркского филармонического оркестра, слушатели избрали композитора своим «любимым симфонистом».

С 1940-х интерес к музыке Сибелиуса заметно падает: раздаются голоса, подвергающие сомнению его новаторство в области формы. Сибелиус не создал своей школы и не оказал прямого влияния на композиторов следующего поколения. В наши дни его обычно ставят в один ряд с такими представителями позднего романтизма, как Р. Штраус и Э. Элгар. При этом в Финляндии ему отводили и отводят гораздо более важную роль: здесь он признан великим национальным композитором, символом величия страны.

Ещё при жизни Сибелиус удостоился почестей, которые воздавались лишь немногим художникам. Достаточно упомянуть многочисленные улицы Сибелиуса, парки Сибелиуса, ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса». В 1939 «альма матер» композитора, Музыкальный институт, получил название Академии имени Сибелиуса.

Умер Сибелиус в Ярвенпяя 20 сентября 1957.

Сибелиус в масонстве

Он многие годы был масоном, и по праву являлся одним из выдающихся деятелей финского масонства. Сибелиус был одним из основателей ложи «Суоми» № 1 в Хельсинки. В дальнейшем он был главным органистом Великой ложи Финляндии. В 1927 году Сибелиус написал девять вокальных и инструментальных композиций, собранных им под общим названием «Масонская музыка для обрядов». Первое издание партитуры, предназначавшееся для распространения среди масонов увидело свет в 1936 году. Второе издание вышло в 1950 году, исправленное и дополненное автором за счёт новых композиций, в том числе известной симфонической поэмой «Финляндия», сопровождаемой при масонском исполнении особым текстом.

Основные произведения

Симфонии

• «Куллерво», симфония для солистов, хора и оркестра, op.7 (1899)
• Симфония № 1 e-moll, op.39 (1899)
• Симфония № 2 D-dur, op.43 (1902)
• Симфония № 3 C-dur, op.52 (1907)
• Симфония № 4 a-moll, op.63 (1911)
• Симфония № 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Симфония № 6 d-moll, op.104 (1923)
• Симфония № 7 C-dur, op.105 (1924)

Симфонические поэмы

• «Сага», ор.9 (1892, вторая редакция 1901)
• «Лесная нимфа», Op. 15 (1894)
• «Весенняя песнь», Op. 16 (1894)
• «Финляндия», ор.26 (1899)
• «Дочь Похьёлы», ор.49 (1906)
• «Ночная скачка и восход солнца», ор.55 (1907)
• «Дриада», ор.45 (1910)
• «Луоннотар» для сопрано c оркестром, ор. 70 (1913)
• «Бард», ор.64 (1914)
• «Океаниды», ор.73 (1914)
• «Тапиола», ор.112 (1926)
• "Туонельский лебедь"

Симфонические сюиты

• «Лемминкяйнен» (четыре симфонические легенды: «Лемминкяйнен и девушки на острове Саари», «Лемминкяйнен в Туонеле», «Туонельский лебедь», «Возвращение Лемминкяйнена»; 1893—1895)
• «Карелия», сюита, Op. 11 (1893)
• «Пеллеас и Мелизанда» (1905, из музыки к пьесе Мориса Метерлинка)
• «Исторические сцены» I, Op. 25 (1. Увертюра 2. Сцена 3. Празднество) (1899)
• «Любовная сюита» для струнных, литавр и треугольника (Rakastava), op. 14 (1911)
• «Исторические сцены» II, Op. 66 (1. Охота 2. Любовная песня 3. У подъемного моста)(1912)
• "Три пьесы для оркестра, Op. 96. (1. Лирический вальс, 2. Былое (пастораль), 3. Рыцарский вальс) (1920)
• «Маленькая сюита» для 2-х флейт и струнного оркестра, Op. 98a (1921)
• «Сельская сюита» для струнного оркестра, Op. 98b (1921)
• «Жанровая сюита» (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

Концертные произведения

• Концерт для скрипки с оркестром d-moll, op.47 (1903)
• Две серенады для скрипки с оркестром, оp. 69 (1912)
• Две торжественные мелодии для скрипки или виолончели с оркестром, ор. 77 (1914, 1915)
• Шесть юморесок для скрипки с оркестром, ор. 87 и 89 (1917)
• Сюита для скрипки и струнного оркестра (1929)

Театральные произведения

• «Создание лодки», опера (1894, не окончена; на материале увертюры написана пьеса «Туонельский лебедь»)
• «Дева в башне», опера в одном действии (1896)
• «Король Кристиан II», музыка к пьесе А. Паула (1898)
• «Пеллеас и Мелизанда», музыка к пьесе М. Метерлинка (1905)
• «Смерть», музыка к драме А. Ярнефельта, Op. 44 (в том числе знаменитый «Грустный вальс») (1903)
• «Скарамуш», балет-пантомима по пьесе П. Кнудсена, ор. 71 (1913)
• «Пир Валтасара», музыка к драме Яльмара Прокопе (1906) Op. 51.
• «Белый, как лебедь», музыка к драме Августа Стриндберга (1908) Op. 54.
• «Ящерица», музыка к пьесе Микаэля Либека (1909) Op. 8
• «Имярек», музыка к пьесе Гуго фон Гофмансталя (1916) Op. 83.
• «Буря», музыка к пьесе Уильяма Шекспира, Ор. 109 (1925)

Другие произведения

• «Карелия» — увертюра, op.10 1893
• «Пан и Эхо», op.53a 1906

Камерные сочинения

• Две пьесы (Романс и Эпилог) для скрипки и фортепиано (1888) Op. 2.
• Струнный квартет B-dur (1889) Op. 4.
• «Меланхолия» для виолончели и фортепиано (1901) Op. 20.
• «Voces intimae» («Сокровенные голоса»), струнный квартет d-moll (1909) Op. 56.
• Четыре пьесы для скрипки (или виолончели) и фортепиано (1915) Op. 78.
• Шесть пьес для скрипки и фортепиано (1915) Op. 79.
• Сонатина E-dur для скрипки и фортепиано (1915) Op. 80.
• Пять пьес для скрипки и фортепиано (1915) Op. 81.
• Новеллета для скрипки и фортепиано (1923) Op. 102.
• «Деревенские танцы», пять пьес для скрипки и фортепиано (1925) Op. 106.
• Четыре пьесы для скрипки и фортепиано (1929) Op. 115.
• Три пьесы для скрипки и фортепиано (1929) Op. 116.

Для фортепиано

• Шесть экспромтов Op. 5.
• Соната F-dur (1893) Op. 12.
• Десять пьес (1894—1903) Op. 24.
• Десять багателей (1914—1916) Op. 34.
• «Pensees lyriques», 10 пьес (1912—1914) Op. 40.
• «Кюлликки», три лирические пьесы (1904) Op. 41.
• Десять пьес (1909) Op. 58.
• Три сонатины (1912) Op. 67.
• Два маленьких рондо (1912) Op. 68.
• Четыре лирические пьесы (1914) Op. 74.
• Пять пьес (1914) Op. 75.
• Тринадцать пьес (1914) Op. 76.
• Пять пьес (1916) Op. 85.
• Шесть пьес (1919) Op. 94.
• Шесть багателей (1920) Op. 97.
• Восемь коротких пьес (1922) Op. 99.
• Пять романтических пьес (1923) Op. 101.
• Пять характерных впечатлений (1924) Op. 103.
• Пять эскизов (1929) Op. 114.

Для органа

• Две пьесы Op. 111.
• 1. Интрада (1925)
• 2. Траурная музыка (1931)

Для хора

• Шесть мужских хоров a cappella на тексты «Калевалы», «Кантелетар» и на слова Киви (1893—1901) Op. 18.
• Экспромт для женского хора и оркестра на слова Ридберга (1902) Op. 19.
• «Natus in curas». Гимн для мужского хора a cappella (изд. 1899) Op. 21.
• «Университетская кантата 1897 года» для смешанного хора a cappella (1897) Op. 23.
• «Sandels», импровизация для мужского хора и оркестра на слова Рунеберга (1898) Op. 28.
• «Происхождение огня» для баритона, мужского хора и оркестра (1902) Op. 32.
• «Пленная королева», баллада для хора и оркестра (1906) Op. 48.
• Две песни для смешанного хора a cappella (1911—1912) Op. 65.
• Пять мужских хоров a cappella (1915) Op. 84.
• «Край родной», кантата для хора и оркестра, слова Каллио (1918) Op. 92.
• «Песня земли», кантата для хора и оркестра на текст Ярла Геммера — в ознаменование открытия университета в Турку (1919) Op. 93.
• «Гимн земле», кантата для хора и оркестра на текст Эйно Лейно (1920) Op. 95.
• «Гимн» для хора и органа (1925) Op.107.
• Два мужских хора a cappella (1925) Op.108.
• «Гимн Вяйнё» («Калевала») для хора и оркестра (1926) Op.110.
• «Масонская церемониальная музыка», цикл пьес для солистов, мужского хора и органа (1926—1948) Op.113.

Для голоса с сопровождением

Пять рождественских песен для голоса и фортепиано (1895—1913) Op.1
Ариозо на слова Рунеберга для голоса и струнного оркестра (1911) Op.3.
Семь песен на слова Рунеберга с сопровождением фортепиано (1891—1892) Op.13.
Семь песен на слова Рунеберга, Тавастьерна и др. для голоса и фортепиано (1894—1899) Op.17.
«Невесты перевозчика» для баритона или меццо-сопрано и оркестра (1897) Op.33.
Две песни для голоса и фортепиано (1907) Op.35.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1899), среди них — «Мартовский снег» (№ 5), «Алмазы на снегу» (№ 6) (вторая авторская редакция — для голоса и оркестра) Op.36.
Пять песен для голоса и фортепиано (1898—1902), среди них — «Девушка вернулась со свиданья» (№ 5) на слова Рунеберга Op. 37.
Пять песен для голоса и фортепиано (1904) Op. 38.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1906), среди них — «Тихий город» (№ 5) на слова Демеля Op.50.
Восемь песен для голоса и фортепиано на слова Иозефсона (1909) Op.57.
Две песни для голоса и фортепиано (или гитары) на тексты из «Двенадцатой ночи» Шекспира (1909) Op.60.
Восемь песен для голоса и фортепиано на слова Тавастьерна, Рунеберга и др. (1910) Op.61.
«Луоннотар», поэма для сопрано и оркестра (1913) Op.70.

Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Топелиуса, Ридберга и др. (1914—1915) Op.72.
Шесть песен для голоса и фортепиано (1916) Op.86.
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Францена и Рунеберга (1917) Op.88.
Шесть песен для голоса и фортепиано на слова Рунеберга (1917) Op.90.

Мелодекламация

• «Дриада» (слова Ридберга), с сопровождением фортепиано, двух валторн и струнного оркестра (1894) Op.15.
• «Снежный покой» (слова Ридберга), с сопровождением хора и оркестра (1900) Op.29.
• «Ледоход на реке Оулу» (слова Топелиуса), с сопровождением мужского хора и оркестра (1899) Op.30.

Сочинения без обозначения опуса

• Трио a-moll (1881—1882)
• Фортепианный квартет e-moll (1881—1882)
• Сюита для скрипки и фортепиано (1883)
• Андантино для виолончели и фортепиано (1884)
• Струнный квартет Es-dur (1885)
• Соната для скрипки и фортепиано F-dur (1886)
• Фортепианное трио (1887)
• «Tranaden» («Желающий»), мелодекламация на слова Стагнелиуса, с сопровождением фортепиано (1887)
• «Ночи ревности», мелодекламация на слова Рунеберга, с сопровождением фортепианного трио (1888)
• Серенада для голоса и фортепиано на слова Рунеберга (1888)
• «Водяной дух», две песни с сопровождением фортепианного трио к пьесе Веннерберга (1888)
• Тема с вариациями для струнного квартета (1888)
• Сюита для скрипки, альта и виолончели A-dur (1889)
• Струнный квартет a-moll (1889)
• Фортепианный квинтет g-moll (1889)
• Увертюра a-moll (1890—1891)
• Увертюра E-dur (1890—1891)
• Фортепианный квартет C-dur (1891)
• Октет для флейты, кларнета и струнных (1891), позднее использованный в «Саге»
• Балетная сцена для оркестра (1891)
• «Tiera», пьеса для духового оркестра (1894)
• «Дриада», симфоническая поэма (1894)
• «Университетская кантата 1894 года», для хора и оркестра (1894)
• «Min rastas», для мужского хора a cappella (1894)
• Рондо для альта и фортепиано (1895)
• «Нескончаемый день» (слова Эркко), для детских голосов a cappella (1896)
• «Единая сила» (слова Каяндера), для мужского хора a cappella (1898)
• «Плавание», для голоса и фортепиано (1899)
• «Гимн к Таис», на слова Боргстрема, для голоса и фортепиано (1900)
• «Кортеж», для оркестра (1901)
• «Портреты», для струнного оркестра (1901)
• «Всадник», для фортепиано (1901)
• Шесть финских народных песен для фортепиано (1903)
• «Не надо жалоб» (на слова Рунеберга), для смешанного хора a cappella (1905)
• «Carminalia», для хора мальчиков (1905)
• «Язык птиц», музыка к пьесе Адольфа Пауля (1911)
• «Drommarna», для смешанного хора (1912)
• «Uusimaa», для смешанного хора (1912)
• «Juhlamarssi», для смешанного хора (1912)
• «Spagnuolo», пьеса для фортепиано (1913)
• «Мечта» (на слова Рунеберга), для двух сопрано и фортепиано (1915)
• «Mandolinata», для фортепиано (1917)
• «Безрассудство Фридолина» (на слова Карлфельдта), для мужского хора a cappella (1917)
• «Нарцисс» (на слова Грипенберга), для голоса и фортепиано (1918)
• «Паруса», для голоса и фортепиано (1918)
• «Девочки» (на слова Прокопе), для голоса и фортепиано (1918)
• «Угасший», для голоса и фортепиано (1918)
• Две песни для мужского хора a cappella (1918)
• «Братство» (на слова Ахо), для мужского хора a cappella (1920)
• «Сходство» (на слова Рунеберга), для мужского хора a cappella (1920)
• «Путешествие Юхана» (на слова Фрёдинга), для мужского хора а cappella (1920)
• «Романтическая пьеса», для фортепиано (1920)
• «Страстное желание», для фортепиано (1920)
• «Торжественный марш певческого братства в Выборге» I, для мужского хора (1920)
• «Andante festivo», для струнного квартета (1922). Существует авторская обработка для струнного оркестра и литавр ad libitum, сделанная в 1938 году.
• «Andante lirico», для струнного оркестра (1924)
• «Синяя утка», для голоса и фортепиано (изд. 1925)
• «Одинокий лыжный след», мелодекламация (на слова Грипенберга) в сопровождении фортепиано (1925). Существует авторская обработка для чтеца, арфы и смычковых, сделанная в 1948 году.
• Два псалма для смешанного хора a cappella (1925—1927)
• «Стража на мосту», для мужского хора a cappella (1929)
• «Торжественный марш певческого братства в Выборге» II, для мужского хора a cappella (1929)
• «Судьба Карелии», для мужского хора и фортепиано (1930)

Исполнения музыки Сибелиуса

Среди дирижёров, осуществивших записи всех симфоний Сибелиуса (включая или исключая «Куллерво»), — Владимир Ашкенази (дважды), Джон Барбиролли, Пааво Берглунд (трижды), Леонард Бернстайн (дважды), Осмо Вянскя, Александер Гибсон, сэр Колин Дэвис (трижды), Курт Зандерлинг, Лорин Маазель, Геннадий Рождественский, Саймон Рэттл, Петри Сакари, Юкка-Пекка Сарасте, Лейф Сегерстам (дважды), Неэме Ярви (дважды).

Важные записи некоторых симфоний Сибелиуса осуществили также Карел Анчерл (№ 1), Томас Бичем (№ 4, 7), Герберт фон Караян (№ 1, 2, 4—7), Роберт Каянус (№ 1—3, 5), Кирилл Кондрашин (№ 2, 3, 5), Сергей Кусевицкий (№ 2, 5, 7), Джеймс Левайн, Евгений Мравинский (№ 3, 7), Юджин Орманди (№ 1, 2, 4, 5, 7), Евгений Светланов (№ 1), Георг Тинтнер (№ 7), Серджиу Челибидаке (№ 2, 5), Георг Шнеевойгт (№ 6), Пааво Ярви («Куллерво»). Прочие оркестровые произведения Сибелиуса записывали также дирижёры Ханс Росбауд, Вильгельм Фуртвенглер.

Записи скрипичного концерта осуществили скрипачи Камилла Викс, Ида Гендель, Гидон Кремер, Анна-Софи Муттер, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Исаак Стерн, Яша Хейфец, Генрик Шеринг.